A "Viagem" de seis décadas de Liliana Porter

Com uma carreira internacional em constante expansão , iniciada em meados da década de 1960, quando, juntamente com Luis Camnitzer e José Guillermo Castillo, criou o New York Graphic Workshop , redefinindo completamente a técnica da gravura, Liliana Porter (Buenos Aires, 1941) parece ter conquistado todos os domínios do mundo da arte. No entanto, tinha uma pendência com seu país: apresentar seis décadas de produção em uma exposição retrospectiva que se movesse como um pêndulo entre o ontem e o hoje, objetivo que alcançou com Travesía , sua segunda experiência no museu Malba .

Sua primeira visita a este museu foi com "O Homem com o Machado e Outras Situações Breves" , inaugurado em 2013. Ele criou uma instalação monumental na qual um homenzinho destrói tudo em seu caminho, até mesmo o inimaginável, enquanto contempla a possibilidade de coletar, limpar, derramar e construir. Essa mesma obra seria posteriormente exibida na Bienal de Veneza de 2017 , evento que permitiu que pessoas do mundo todo compreendessem o poder de Porter de cativar por meio de expressões que partem do micro e se estendem ao macro.

Sobre o enorme desafio de planejar uma retrospectiva de um artista tão produtivo e atual, Porter reflete: “Considerando que não vivo na Argentina desde 1964, estou muito entusiasmado por ter esta oportunidade única de que meu trabalho seja compreendido aqui a partir de uma perspectiva mais ampla . O título, assim como a seleção de obras com curadoria de Agustín Pérez Rubio, permite leituras cruzadas e interpretações que vão além da ordem cronológica, o que considero um grande sucesso.”

Sobre seus primeiros anos, ele explica que, após ingressar no circuito de Nova York , descobriu novas possibilidades para expandir a noção de gravura . "Com a NYGW, comecei a pensar a partir do conceito e não apenas da técnica, e percebi que a ideia de fazer papel amassado e a ação de amassar, unindo ilustração e fato, me pareciam mágicas. Desde então, meu trabalho sempre incluiu a possibilidade de unir a imagem à realidade e o limite ao virtual, um tema que parece que ainda não esgotei."

Ele disse isso durante a abertura, referindo-se à instalação "Arruga", que fez com a NYGW em 1969, em Caracas e Santiago do Chile, e com a qual Pérez Rubio sentiu que era importante iniciar a exposição, já que é "uma instalação participativa que introduz a possibilidade de se apropriar do espaço e romper com o cubo branco" e onde você pode pegar um pedaço de papel, enrolá-lo em uma bola e jogá-lo fora.

Naquela primeira sala, é difícil não se perguntar como era a jovem Liliana em relação à artista que é hoje. " Continuo a mesma . No início, quando começamos a trabalhar com Luis e Guillermo, sentimos uma conexão com certos pensamentos e ideais alinhados com a época em que vivíamos. E embora novas preocupações e interesses surjam ao longo dos anos, a essência permanece a mesma."

Há também coisas que não são tão óbvias, mas ainda assim são ações que ele faz o tempo todo, como desenhar . "Não há muitos desenhos pequenos na exposição, algo que faço muito ultimamente nos cadernos Rivadavia que trago da Argentina quando visito o lugar. São tradições que nunca se perdem ."

As obras de Porter estão repletas de pequenas figuras realizando tarefas mundanas, porém gigantescas devido ao seu tamanho, como costurar, pintar, colecionar, consertar e contribuir para além da inevitável possibilidade de destruição que o mundo lhes impõe. Personagens também aparecem como representações de utopias ou idealizações , referências sociopolíticas antagônicas ao capitalismo ou ao comunismo, como Mickey Mouse, Che Guevara ou Mao, apresentadas como souvenirs. Imagens corrompidas pelo comercialismo e pela obsessão por memorabilia.

O compromisso político da artista sempre esteve em evidência e se reflete em Travesía de forma direta e sutil, com peças de diferentes épocas, mas onde signos, elementos e insígnias se repetem. " Me interesso por memorabilia, onde as coisas são banalizadas, transformadas e, ao mesmo tempo, assumem significados diferentes dependendo do observador", afirma.

Porter se apropria do tema histórico da natureza-morta e cria cenas onde esses objetos, parte da memória coletiva e da vida pessoal, coexistem, transformando-os em um espelho social. "E vejamos onde nos vemos refletidos", reflete Pérez Rubio.

A conexão entre etapas, séries e momentos, como uma grande teia de aranha, lembra uma das instalações da exposição , onde uma mulher pequena, de vestido vermelho, cria uma teia gigantesca de lã da mesma cor, que, lenta mas seguramente, toma conta do espaço ao redor. No corredor do museu, um homenzinho pinta uma cadeira, enquanto em outra sala, uma mulher cuida de um jardim de pratos quebrados, e uma última mulher varre uma longa linha de pigmento azul.

Voltando ao início, em uma das primeiras salas , um relógio de madeira tiquetaqueia, com ponteiros parados e números borrados . Isso não é um sinal pequeno, considerando que o tempo é um fator crucial que avança e para, criando tensões sutis que esses momentos dispersos evocam.

Como o tempo passa na obra de Porter? Nesse sentido, é difícil ignorar seu interesse pela literatura de Jorge Luis Borges . "Interessa-me como ele aborda o tema e descreve certas situações em que se entra na narrativa e, de repente, se faz um comentário sobre gramática, situando-nos na fronteira entre a realidade e a ficção . Isso me fascina."

Ao final desta longa jornada , deparamo-nos com uma sala escura com poltronas de cinema . Um momento de pausa e silêncio que destaca outra faceta que Porter vem desenvolvendo desde 1999, que envolve vídeo, música e trabalho colaborativo . Aqui, oito vídeos que ele realizou com Ana Tiscornia e Sylvia Meyer são projetados, amplificando as vozes que cercam seu trabalho.

Comecei a considerar esse formato depois de um pequeno boneco Pinóquio que comprei em Chinatown, que batia nos tímpanos quando você dava corda. Quando terminava, formava-se um silêncio que me parecia fantástico, mas que eu não conseguia representar. Só podia ser explicado pelo ruído que vinha antes. Então , me inspirei a fazer um vídeo e descobri que havia coisas que me conflitavam , como o fato de os bonecos serem tão pequenos que pareciam gigantescos na tela, até entender que a mente reconhece seu verdadeiro tamanho, independentemente de como são projetados, ou a importância da música, que pode fazer você ver outras coisas. Desde então, nós três fizemos muitos vídeos e peças teatrais.

Esta exposição esconde um sentimento contraditório entre força e fragilidade, poder e rendição diante das obras, como se o espectador entendesse que tinha a capacidade de alterar a situação e, no entanto, jamais ousasse fazê-lo. Diante dessa proposição um tanto absurda, Porter confessa: “A verdade é que nunca me ocorreu. O que aconteceu na Bienal de Veneza foi que alguém adicionou uma bonequinha à instalação . Apenas uma entre tantas pessoas que passaram por lá ao longo de tantos meses.”

Anedotas como essa evocam a sensação de distância e proximidade com o espectador ativo e devoto, um pensamento semelhante à necessidade de mudança que ele sentiu na década de 1960 e que continua relevante hoje. É a permanência da rebelião que dá força a toda a sua obra. Evidentemente, Porter estava certo; ela continua a mesma de sempre.

Travesía , de Liliana Porter até 13 de outubro no Malba (Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415).